작품설명

국내 유일의 오디오비주얼 축제, 위사 페스티벌 2023.  

10주년을 맞아 펼치는 최고의 오디오비주얼/사운드 축제 

Sound is the New Music. 새로운 음악과 예술의 세계.

Sound is the new music. 2023년, 10주년을 맞은 위사 페스티벌은 ‘사운드’에 주목합니다. 음악은 감동과 즐거움을 전달하는 예술입니다. 사운드 역시 마찬가지입니다. 피아노나 기타 같은 악기는 없지만, 가사와 화성, 멜로디와 리듬은 없지만, 사운드는 감동을 전달하고 즐거움을 줍니다. 의미와 맥락이 가미되지 않은 순수한 진동으로서의 사운드. 이것이  우리 시대  가장 새로운 음악이 아닐까. 위사는 생각합니다. Sound is the New Music. 2024년 1월 열리는 위사 페스티벌로 여러분을 초대합니다. 사흘 동안의 사운드 향연을 즐길 수 있습니다.

[페스티벌 타임 테이블]

DAY1 (2024.1.5)

-공연 아티스트 : Akiko, human infrastructure, MONOCOLOR

-시간 : 19:30 도어 오픈, 20:00 공연 시작

DAY2 (2024.1.6)

-공연 아티스트 : Simon Whetham, Sima Kim, Sabiwa, Fraction

-연계 행사 : 아티스트 토크(DAY1, 2 아티스트 총 8팀)

-시간 : 15:30 도어 오픈, 16:00 아티스트 토크, 19:00 공연 시작

DAY3(2024.1.7)

-공연 아티스트 : Luca Pagan presented by Umanesimo Artificiale, Jiyoung Yoon X Teresa Carasco, nobuka, STURMHERTA

-연계 행사 : 스페셜 토크(Gabriel Soucheyre), 아티스트 토크(DAY3 아티스트 총 4팀)

-시간 : 15:00 도어 오픈, 15:30 스페셜 토크, 17:00 아티스트 토크, 19:00 공연 시작 

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[공연 아티스트 소개]

 2024.1.5 라인업

Akiko

나카야마 아키코는 설치, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 활용해 에너지의 변형을 아름답게 그려내는 화가다. 움직임의 에너지와 색채의 생동감을 결합해 그림에 생기를 불어넣는데, 이를 "얼라이브 페인팅"이라고 한다. 작가는 다양한 종류의 액체를 각각의 특성을 강조해 활용함으로써 형태와 질감 간의 공명을 묘사한다. 아키코의 작품은 다양한 매체와 색채의 조합으로 인해 생동감 있게 변화하며, 즉흥적인 느낌을 전달한다. 멀티플리카 페스티벌 룩셈부르크(2023), JAX 페스티벌 리야드(2022), 뮤텍 몬트리올(2019), 그리고 2020 도쿄 올림픽 폐막식에서 전시됐다. http://akiko.co.jp

human infrastructure 

휴먼 인프라스트럭처는 서울을 기반으로 활동하는 장정우와 왕지은의 2인조 시청각 노이즈 그룹이다. 사이버네틱 음악의 기법을 필름으로 그리고 아날로그 비디오로 확장하여 피드백 기반의 오디오=비주얼 시스템을 연주한다. 이들이 추구하는 오디오=비주얼이란 오디오가 인과적인 방식으로 비주얼에 영향을 미치거나 비주얼이 소리를 결정하는 것이 아닌, 오디오와 비주얼이 여러 신체를 매개로 서로가 서로를 구축하는 방법이다.

MONOCOLOR

모노컬러는 빈에서 활동하는 시각 아티스트 마리안 에슬(Marian Essl)의 활동명이다. 공연 기반 작품과 설치 기반 작품에서 모두 사운드와 이미지의 상호 관계를 탐구한다. 알고리즘에 기반한 이미지는 유동적이고 유기적인 텍스처와 단단한 구조물 사이에서 진동하며, 소리, 이미지, 빛, 공간의 관계에 중점을 두며 몰입도 높은 시각적 세계를 창조하는 것을 목표로 한다. 모노컬러의 작품은 전세계의 다양한 맥락에서 전시되었다. 특히, 2020년에는 몬트리올 SAT(Société des arts technologiques)에서 레지던시 기간 동안 제작한 '잠재 공간'으로 일본 미디어 아트 페스티벌에서 뉴 페이스 상을 수상했다. www.mnclr.com

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2024.1.6 라인업

Simon Whetham

사이먼 웨덤은 2005년부터 창작의 소재로 소리를 활용하는 방식을 개발해왔다. 눈에 띄지 않거나 숨겨진 음향 현상을 포착하기 위해 다양한 방법으로 환경 사운드를 활용한다. 또한 소리의 물리적 흔적을 만들고 에너지 형태를 변형하는 방법을 탐구하고 있다. 소니카 페스티벌, 28.MFRU, 포논~페스티벌, 프레시 윈즈 비엔날레, 나카노조 비엔날레, ACC 쇼케이스, 츠나미 페스티벌, 마데이라딕, 모어스 페스티벌 등에 참여했고, 마파(SK), 크로니카(PT), 라인(미국) 등 전문 음반사를 통해 다수의 작품을 발표했다.

Sima Kim

김시마는 실재하는 세상과 사람이 인지하는 세상 사이의 간극을 과학철학적 관점으로 바라보고, 기술이 품고 있는 철학적 가능성을 창작 활동으로 가시화한다. 헤이그 왕립 음악원에서 만난 아르헨티나 출신 작곡가 호라치오 바지오네(Horacio Vaggione)의 영향으로 사이버네틱스와 포스트 휴머니즘을 연구하고 있으며, 미네르바 아트 아카데미에서 시각 기술을 연마하여 음악에서 설치·입체 조형까지 다양한 매체를 사용한 작품 활동을 이어 오고 있다.

Sabiwa

사비와는 베를린을 기반으로 활동하는 실험적인 오디오-비주얼 퍼포머이다. 자연과 합성 소스에서 소리와 상상을 창작하고, 이를 녹음하고 해부하여 복잡한 질감과 추상적 패턴과 상호작용하도록 만든다. 또한, 아티스트 자신의 목소리를 작곡의 안내 경로로 활용한다. 사비와는 2023-2024년 셰이프 아티스트로 선정되었다.

Fraction

에릭 레이노는 프랑스 파리를 기반으로 활동하는 사운드 및 뉴미디어 아티스트로, 프랙션(Fraction)이라는 아티스트명으로 알려져 있다. 공간 오디오에 대한 배경 지식을 토대로 작업하며 현재는 컴퓨터 코드를 사용하는 디지털 아트 창작 분야에서 다학제적 창작에 관심을 두고 있다. 프랙션의 작품은 복잡한 시노그래피와 하이브리드 디지털 글쓰기를 시각, 사운드, 물리적 미디어와 결합한다. 작가는 소리의 강렬함과 에너지에 매료되어 있으며 몰입감이 비정형적이고 종종 인상적인 작품을 창조한다. 2011년 CNC의 지원을 받아 제작한 몰입형 시청각 퍼포먼스 '드로모스(Dromos)'는 몬트리올에서 열린 뮤텍 페스티벌에 출품되어 주목을 받았으며, 2014년에는 Apple의 30주년 기념 영상에 사용됐다. 그외 수많은 상과 레지던시를 수상했으며, 예술과 기술의 융합에서 독창적인 결과물을 창조하고 있다.

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2024.1.7 라인업

Luca Pagan presented by Umanesimo Artificiale

루카 파간(1993년생, 베니스)은 사운드 아티스트이자 공연가, 독립 연구자로 인간과 기술의 상관관계에 주목한다. 공연을 통해 신체적 움직임, 소리, 환경의 상호작용을 탐구하고자 한다. 루카의 혁신적인 접근 방식은 웨어러블 기술을 개발하고 생명공학 기술을 활용하여 공연의 표현력을 포착하는 것으로, 머신러닝 기술을 강조한다.

루카는 이탈리아 공과대학교(IIT), 우마네시모 아티쿠아레, 메이드 스튜디오, 로렘, 조르지오 산크리스토포로와 협업한 바 있으며, 아르스 일렉션카(린츠), 비엔날레 디 아키텍투라(베니스), 익클레틱 아트 랩(런던), 무세오 막시(로마), 프린세사 데 아스투리아스 재단(오비에도) 등에서 전시된 바 있다.

Jiyoung Yoon X Teresa Carrasco

윤지영, 테레사 카라스코는 사운드 아티스트이자 일렉트로어쿠스틱 음악 작곡가다. 

두 사람은 독일의 바우하우스 국립 대학교에서 만나, 아이디어를 주고받아왔으며, Mutate:Locate, AudioLab 등 많은 전시와 공연을 함께 하였다. 

2023년 초에〈Underwater〉라는 작품을 구상하여 WeSA Residency에서 수중 녹음부터 사운드 합성, 사운드 스케이프 작업까지 폭 넓은 작업을 진행하였다. 

유럽에 국한하지 않고 여러 대륙으로 무대를 넓혀 앞으로 다양한 활동을 함께 할 예정이다. 

nobuka

노부카(미셸 반 콜렌버그)는 로파이 일렉트로닉 음악 작가다. 테이프 레코더, 일렉트릭 기타, 모듈식 신디사이저, 현장 녹음, 샘플 및 가정용품을 사용해 DIY 정신으로 작업하며, 작업과 라이브 공연에서 종종 고요한 순간과 혼돈이 충돌하는 순간을 연출한다. 소리의 역동성을 이용해 설득력 있는 이야기를 전달하려 노력한다. 노부카에게 영향을 미친 아티스트 다음과 같다. 류이치 사카모토, 존 케이지, 톰 요크, 조니 그린우드, 미카 리바이, 머신파브릭, KMRU, 클레어 루제이. 또한 모리야마 다이도, 무라카미 하루키, 요르고스 란티모스, 프란체스카 우드먼, 찰스 부코스키, 이모젠 비니, 카트리엔 드 블라우어의 작품에서도 영감을 받았다. 

STURMHERTA

다니엘 하스는 오스트리아 린츠 예술대학에서 '시간 기반 및 인터랙티브 미디어아트'를 전공하고 있다. 모듈형 신디사이저 커뮤니티에서 활동하며 ‘STURMHERTA’ 프로젝트를 진행 중이다. 프로젝트는 라이브 공연을 중심으로 하며 다수의 디지털 EP와 테이프도 발매했다. STURMHERTA의 작품은 강렬하고 스트로보스코픽한 시각적 공연과 몰입형 사운드 설치물을 특징으로 한다. 소리와 빛이 강력하게 연결되는 요소가 반복되며, 종종 소리와 빛이 서로 직접적으로 상호작용하는 모습을 볼 수 있다.

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[스페셜 토크]

2024. 1.7

Gabriel Soucheyre

프랑스 클레르몽페랑에서 열리는 ‘비디오포르메’의 디렉터 겸 수석 큐레이터다. ‘비디오포르메’는 1984년 시작된 국제 하이브리드 및 디지털 예술 축제다. 가브리엘 수셰이르는 또한 계간지 <투르블랑스 비디오>의 편집장이자 프랑스 클레르몽페랑에 위치한 클레르몽오베르뉴대학교(UCA) 전임 교수이기도 하다. 

가브리엘 수셰이르는 ‘VIDEOFORMES’에 대한 소개로 아티스트톡을 진행한다.